Philippe Hugonnard

“Mine fotografier skaber en sammenhæng mellem den bymæssige virkelighed og den realitet, jeg forestiller mig."

Fotografen Philippe Hugonnard, født i Schweiz, skaber sine unikke kunstværker ved at blande flere digitale medier. Som barn brugte han timer og timer på at tegne og observere verden omkring sig, fascineret af, hvordan lys og skygger kunne forvandle en almindelig scene til noget magisk. Gennem linsen til sit første kamera fangede han og udforskede de flygtige øjeblikke af skønhed og følelser, der ofte går ubemærket.

Fortæl os om dig selv, hvem er du?

Jeg er en fransk fotograf, født i 1972 i Genève, Schweiz. Jeg skaber unikke billeder og kunstværker ved at blande flere digitale medier. Mine billeder skaber en sammenhæng mellem den bymæssige virkelighed og den realitet, jeg forestiller mig. Mit fotografiske arbejde fokuserer på konkrete problemer, der bestemmer vores eksistens. Ved at fokusere på arkitektur og landskaber fra hele verden søger jeg at gengive verdens enorme kompleksitet i enkle former, vække seerens fantasi og lede dem til at konstruere deres egen historie fra ledetråde og elementer fanget i billedet. Mit arbejde er præget af brugen af forskellige digitale medier for at tiltrække øjet til den væsentlige del af kunstfotografering. Ved at udforske begrebet landskab på en nostalgisk måde undersøger jeg dynamikken i landskabet, herunder manipulation af dens virkninger.

Hvad er dine kunstneriske påvirkninger?

Siden jeg var ung har jeg altid elsket fotografierne af den berømte amerikanske fotograf Ansel Adams. Han har skabt flotte sort-hvide fotokollektioner, hovedsageligt fra det amerikanske vesten. Jeg tror, mine kilder til inspiration kommer derfra, fordi jeg også elsker at lave serier om USA.

Hvad inspirerede dig til at starte med kunst?

Så længe jeg kan huske, har jeg altid været tiltrukket af visuel kunst. Som barn brugte jeg timer på at tegne og observere verden omkring mig, fascineret af, hvordan lys og skygger kunne forvandle en almindelig scene til noget magisk. Min interesse for fotografering begyndte, da jeg fik mit første kamera. Dette værktøj tillod mig at fange og udforske de flygtige øjeblikke af skønhed og følelser, der ofte går ubemærket. Det, der inspirerede mig til at arbejde med kunst, og især med fotografering, er kraften til at fortælle historier uden ord, at fange unikke øjeblikke og dele dem med andre. Fotografi giver mig mulighed for at kommunikere følelser, atmosfærer og visuelle fortællinger på en måde, der overskrider sproglige og kulturelle barrierer. Hvert klik på lukkeren er en mulighed for at fryse et fragment af tid, skabe en varig hukommelse og forbinde mennesker gennem en fælles vision om skønhed og virkelighed.
Min inspiration kommer også fra hverdagens øjeblikke i livet, rejser og de mennesker, jeg møder. Verdens mangfoldighed og dets utallige perspektiver tilbyder en endeløs kilde til kreativitet og motivation til at fortsætte med at udforske og forfine min kunst.

Hvornår føler du dig mest kreativ?

Jeg føler mig mest kreativ, når jeg er nedsænket i nye miljøer eller når jeg opdager nye perspektiver. At rejse og udforske nye steder giver mig ofte et udbrud af inspiration, fordi jeg er udsat for forskellige landskaber, kulturer og atmosfærer. Disse oplevelser beriger min vision og gør mig ivrig efter at fange og dele disse unikke øjeblikke gennem min linse.

"California Dreaming er meget mere end blot en samling af billeder; det er en immersiv sensorisk oplevelse, en invitation til at udforske den uendelige skønhed i naturen gennem de delikate nuancer af pastelfarver."

Hvad inspirerer dit kunstudtryk?

Rejser og nye oplevelser er også grundlæggende for mit kunstneriske udtryk. At opdage nye steder, kulturer og traditioner udvider mine horisonter og giver mig et nyt perspektiv på verden, som jeg integrerer i mit arbejde. Disse øjeblikke af undring og opdagelse driver min kreativitet og tvinger mig til at eksperimentere og innovere i min tilgang.
Desuden påvirker andre kunstformer, som maleri, også mit arbejde. Disse kunstneriske discipliner giver mig nye ideer og perspektiver, så jeg kan se ting fra en anden vinkel og udvide min kreative palette. Fusionen af disse forskellige inspirationer bidrager til originaliteten og dybden i mit kunstneriske udtryk.

Beskriv processen, når du laver dine kunstværker; hvordan gør du det, hvilke værktøjer bruger du? Tag os igennem alle trin.

Det hele starter med en kilde til inspiration, som kan komme fra forskellige oplevelser, observationer eller følelser. Når jeg har identificeret en idé eller koncept, jeg vil arbejde på, begynder jeg mentalt at konceptualisere det kunstværk, jeg ønsker at skabe. Når jeg har klarlagt mit koncept, går jeg videre til planlægningsfasen. Dette omfatter ofte valg af steder, planlægning af ture, studiooptagelser, alt afhængigt af temaet for den endelige samling.
Under fotograferingen bruger jeg mine Nikon-kameraer til at tage billeder, der vil danne grundlaget for mit arbejde. Dette kan indebære manipulation af lys, vinkler og kompositioner for at opnå det ønskede resultat. Jeg stræber efter at forblive åben for uforudsete omstændigheder og muligheder, der opstår under skydningen, mens jeg forbliver tro mod min oprindelige vision. Når billederne er taget, går jeg videre til den afgørende post produktionsfasen. Dette omfatter sortering og valg af de bedste billeder samt justering af farve, kontrast og lysstyrke for at opnå den ønskede effekt. Jeg kan også bruge digitale retouching teknikker med Photoshop eller kunstig intelligens software, der supplerer oprettelsen af en endelig samling.
Endelig, når min samling er færdig, præsenterer jeg den og deler den med publikum. Dette kan gøres gennem online publikationer, mine sociale netværk, eller andre kunstneriske platforme. Jeg sætter pris på publikums reaktioner og kommentarer, som kan berige min forståelse af mit eget arbejde og motivere mig til fremtidige projekter.
Samlet set er min kunstneriske skabelsesproces en kreativ og iterativ rejse, hvor hvert trin hjælper med at forme det endelige resultat. Jeg bruger en kombination af værktøjer og teknikker, lige fra kameraet og redigeringssoftwaren til min egen kreativitet og intuition, til at bringe mine ideer til live og udtrykke min kunstneriske vision.

Hvordan ser en dag i dit liv ud?

Hvis jeg ikke rejser for mine skud, vågner jeg normalt omkring 8 om morgenen og har morgenmad til at oplade mine batterier. Derefter bruger jeg meget af min tid på ren kunstnerisk skabelse, som inkluderer at udforske nye teknikker, eksperimentere med kreative ideer eller udvikle nye samlinger foran mine computere. I slutningen af dagen tager jeg tid til at slappe af. Dette kan være en træning på gymnastiksalen, lidt tid til at se tv, eller bare tilbringe tid med min familie.

Kan du fortælle den specifikke historie bag et eller flere af dine motiver i dit Printler-galleri? Eller måske selve samlingen, i dit tilfælde.

Palm Springs. Det er her, historien om min samling af billeder "California Dreaming" begynder, en fængslende fejring af den fortryllende skønhed og den ikoniske arv af denne ikoniske destination i det amerikanske vest. Under en af mine rejser til det amerikanske vest blev jeg forelsket i denne by, og jeg har altid ønsket at skabe en samling af pastelfarver, der fremkalder tidløs glamour og retro-stil. Oprettelsen af denne samling tog mig flere måneders arbejde, da jeg kombinerede flere metoder som brugen af mine digitale fotografier, Photoshop retouching og også kunstig intelligens.
Endelig fremkalder samlingen ud over den rent visuelle skønhed også en atmosfære af ro og ro. De beroligende pastelfarver inviterer tilskuerne til at slappe af, trække vejret dybt og blive båret væk af magien i disse tidløse landskaber. Denne samling transporterer seeren ind i en verden af sødme og reverie i hjertet af det vilde vest.
California Dreaming er meget mere end blot en samling af billeder; det er en immersiv sensorisk oplevelse, en invitation til at udforske den uendelige skønhed i naturen gennem de delikate nuancer af pastelfarver.

Ønsker du at tilføje noget? Gå vild og fortæl os hvad som helst!

I de kommende måneder, hold dig skarp, som mine fremtidige samlinger lover at fange din fantasi og tage dig på en ekstraordinær sensorisk rejse!