Philippe Hugonnard

"Mis fotografías establecen un vínculo entre la realidad urbana y la realidad que imagino."

El artista fotográfico Philippe Hugonnard, nacido en Suiza, crea sus obras únicas mezclando varios medios digitales. De niño, pasaba horas y horas dibujando y observando el mundo a su alrededor, fascinado por cómo la luz y las sombras podían transformar una escena ordinaria en algo mágico. A través del lente de su primera cámara, capturó y exploró esos momentos fugaces de belleza y emoción que a menudo pasan desapercibidos.

Cuéntanos sobre ti, ¿quién eres?

Soy un artista fotográfico francés, nacido en 1972 en Ginebra, Suiza.
Creo fotos y obras de arte únicas mezclando varios medios digitales.
Mis fotografías establecen un vínculo entre la realidad urbana y la realidad que imagino.
Mi trabajo fotográfico se centra en cuestiones concretas que determinan nuestra existencia.
Al enfocarme en la arquitectura y los paisajes de todo el mundo, busco representar la enorme complejidad del mundo en formas simples, despertando la imaginación del espectador y llevándolo a construir su propia historia a partir de las pistas y elementos capturados en la imagen.
Mi trabajo se caracteriza por el uso de varios medios digitales para dirigir la mirada a la parte esencial de la fotografía artística.
Al explorar el concepto de paisaje de manera nostálgica, investigo la dinámica del paisaje, incluyendo la manipulación de sus efectos.

¿Cuáles son tus influencias artísticas?

Desde mi juventud, siempre me han encantado las fotografías del famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams. Ha creado magníficas colecciones de fotos en blanco y negro, principalmente del oeste americano. Creo que mis fuentes de inspiración vienen de ahí, porque también me encanta crear series sobre los Estados Unidos.

¿Qué te inspiró a empezar a trabajar con el arte?

Desde que tengo memoria, siempre me he sentido atraído por las artes visuales. De niño, pasaba horas dibujando y observando el mundo a mi alrededor, fascinado por cómo la luz y las sombras podían transformar una escena ordinaria en algo mágico. Mi interés por la fotografía realmente despegó cuando recibí mi primera cámara. Esta herramienta me permitió capturar y explorar esos momentos fugaces de belleza y emoción que a menudo pasan desapercibidos. Lo que me inspiró a trabajar con el arte, y específicamente con la fotografía, es el poder de contar historias sin palabras, capturar momentos únicos y compartirlos con los demás. La fotografía me permite comunicar sentimientos, atmósferas y narrativas visuales de una manera que trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Cada clic es una oportunidad para congelar un fragmento de tiempo, crear un recuerdo duradero y conectar a las personas a través de una visión compartida de belleza y realidad. Mi inspiración también proviene de los momentos cotidianos de la vida, los viajes y las personas que conozco. La diversidad del mundo y sus innumerables perspectivas ofrecen una fuente interminable de creatividad y motivación para seguir explorando y refinando mi arte.

¿Cuándo te sientes más creativo?

Me siento más creativo cuando estoy inmerso en nuevos entornos o cuando descubro nuevas perspectivas. Viajar y explorar nuevos lugares a menudo me da una ráfaga de inspiración porque estoy expuesto a diferentes paisajes, culturas y atmósferas. Estas experiencias enriquecen mi visión y me hacen ansioso por capturar y compartir estos momentos únicos a través de mi cámara.

“California Dreaming” es mucho más que una colección de imágenes; es una experiencia sensorial inmersiva, una invitación a explorar la belleza infinita de la naturaleza a través de los delicados matices de los colores pastel."

¿Qué inspira tu expresión?

Los viajes y las nuevas experiencias también son fundamentales para mi expresión artística. Descubrir nuevos lugares, culturas y tradiciones amplía mis horizontes y me proporciona una perspectiva fresca del mundo, la cual integro en mi trabajo. Estos momentos de asombro y descubrimiento alimentan mi creatividad y me obligan a experimentar e innovar en mi enfoque. Además, otras formas de arte, como la pintura, también influyen en mi trabajo. Estas disciplinas artísticas me traen nuevas ideas y perspectivas, permitiéndome ver las cosas desde un ángulo diferente y expandir mi paleta creativa. La fusión de estas diversas inspiraciones contribuye a la originalidad y profundidad de mi expresión artística.

Por favor, describe el proceso cuando creas tus obras de arte; ¿cómo lo haces, qué herramientas usas? Llévanos a través de todos los pasos.

Todo comienza con una fuente de inspiración, que puede venir de diversas experiencias, observaciones o emociones. Una vez que he identificado una idea o concepto en el que quiero trabajar, empiezo a conceptualizar mentalmente la obra que quiero crear.

Una vez que he aclarado mi concepto, paso a la fase de planificación. Esto a menudo incluye seleccionar ubicaciones, planificar viajes, sesiones de estudio, todo dependiendo del tema de la colección final.

Durante las sesiones de fotos, uso mis cámaras Nikon para capturar las imágenes que formarán la base de mi trabajo. Esto puede implicar manipular la luz, los ángulos y las composiciones para lograr el resultado deseado. Me esfuerzo por permanecer abierto a las circunstancias imprevistas y oportunidades que surgen durante la sesión, mientras me mantengo fiel a mi visión inicial.

Una vez capturadas las imágenes, paso a la fase crucial de post-producción. Esto incluye clasificar y seleccionar las mejores imágenes, así como hacer ajustes en color, contraste y brillo para lograr el efecto deseado. También puedo usar técnicas de retoque digital con Photoshop o software de IA que complementen la creación de una colección final.

Finalmente, una vez que mi colección está completa, la presento y comparto con el público. Esto puede hacerse a través de publicaciones online, mis redes sociales u otras plataformas artísticas. Aprecio las reacciones y comentarios del público, que pueden enriquecer mi comprensión de mi propio trabajo y motivarme para futuros proyectos.

En general, mi proceso de creación artística es un viaje creativo e iterativo, donde cada paso contribuye a dar forma al resultado final. Uso una combinación de herramientas y técnicas, que van desde mi cámara y software de edición hasta mi propia creatividad e intuición, para dar vida a mis ideas y expresar mi visión artística.

¿Cómo es un día en tu vida?

Si no estoy viajando para mis sesiones, generalmente me despierto alrededor de las 8 am y desayuno para recargar energía.

Luego, dedico gran parte de mi tiempo a la creación artística pura, lo que incluye explorar nuevas técnicas, experimentar con ideas creativas o desarrollar nuevas colecciones frente a mis ordenadores.

Al final del día, me tomo un tiempo para relajarme. Esto podría ser una sesión de entrenamiento en el gimnasio, un rato viendo televisión o simplemente pasar tiempo con mi familia.

¿Puedes contarnos la historia específica detrás de uno o algunos de tus motivos en tu galería de Printler? O tal vez la colección en sí, en tu caso.

Palm Springs. Aquí es donde comienza la historia de mi colección de imágenes “California Dreaming”, una celebración cautivadora de la belleza encantadora y el patrimonio icónico de este destino emblemático del Oeste Americano.

Durante uno de mis viajes al Oeste Americano, me enamoré de esta ciudad, y siempre he querido crear una colección con colores pastel que evocaran glamour atemporal y estilo retro.

La creación de esta colección me tomó varios meses de trabajo, ya que combiné varios métodos como el uso de mis fotografías digitales, retoques con Photoshop y también inteligencia artificial.

Al final, más allá de la pura belleza visual, la colección también evoca una atmósfera de tranquilidad y serenidad. Los suaves colores pastel invitan al espectador a relajarse, a respirar profundamente y dejarse llevar por la magia de estos paisajes atemporales.

Esta colección transporta al espectador a un mundo de dulzura y ensoñación en el corazón del Salvaje Oeste.

¿Quieres añadir algo? ¡Adelante, cuéntanos lo que quieras!

En los próximos meses, mantente atento, ya que mis futuras colecciones prometen capturar tu imaginación y llevarte a un viaje sensorial extraordinario!