Philippe Hugonnard

“Mes photographies établissent un lien entre la réalité urbaine et la réalité que j’imagine."

L’artiste photographe Philippe Hugonnard, né en Suisse, crée des œuvres d’art uniques en mélangeant plusieurs médias numériques. Tout gamin, il passait des heures et des heurers à dessiner et à observer le monde qui l’entourait, fasciné par la façon dont la lumière et les ombres pouvaient transformer une scène ordinaire en quelque chose de magique. À travers l’objectif de son premier appareil photo, il a capturé et exploré ces moments de beauté et d’émotion éphémères qui passent souvent inaperçus.

Parle-nous de toi, qui es-tu?

Je suis un artiste photographe français né à Genève, en Suisse, en 1972. Je crée des photos et des œuvres d'art uniques en mélangeant plusieurs médias numériques. Mes photos établissent un lien entre la réalité urbaine et la réalité que j’imagine. Mon travail se concentre sur des questions concrètes qui déterminent notre existence. En me concentrant sur l’architecture et les paysages du monde entier, je cherche à rendre l’énorme complexité du monde à travers des formes simples, éveillant l’imagination du spectateur et l’amenant à construire sa propre histoire à partir des indices et des éléments capturés dans l’image. Mon travail se caractérise par l’utilisation de plusieurs médias numériques pour attirer l'œil sur la partie artistique essentielle de la photo. En explorant le concept de paysage d’une manière nostalgique, j’étudie la dynamique du paysage, y compris la manipulation de ses effets.

Quelles sont tes influences artistiques?

Depuis tout jeune, j’ai toujours aimé les photos du célèbre photographe américain Ansel Adams. Il a créé de superbes collections de photos en noir et blanc, prrincipalement de l’Ouest américain. Je pense que mes sources d’inspiration viennent de là, car j’aime aussi créer des séries sur les États-Unis.

Qu’est ce qui t’as incité à bosser dans l’art?

D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été attiré par les arts visuels. Gamin, je passais des heurers à dessiner et à observer le monde qui m’entourait, fasciné par la façon dont la lumière et les ombres pouvaient transformer une scène ordinaire en quelque chose de magique. Mon intérêt pour la photographie s’est vraiment développé quand j’ai reçu mon premier appareil photo. Cet outil m’a permis de capturer et d’explorer ces moments de beauté et d’émotion éphémères qui passent souvent inaperçus. Ce qui m’a poussé à travailler dans l’art, et plus particulièrement avec la photographie, c’est le pouvoir de raconter des histoires sans mots, de capturer des moments uniques et de les partager avec d’autres. La photographie me permet de communiquer des sentiments, des atmosphères et des récits visuels d’une manière qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. Chaque clic de l’appareil est l’occasion de figer un fragment de temps, de créer un souvenir durable et de connecter les gens par une vision partagée de la beauté et de la réalité. Mon inspiration vient aussi des moments quotidiens de la vie, des voyages et des gens que je rencontre.
La diversité du monde et ses innombrables perspectives sont une source inépuisable de créativité et de motivation pour continuer à explorer et à affiner mon art.

Quand te sens-tu le plus créatif?

Je me sens plus créatif quand je suis immergé dans de nouveaux environnements ou quand je découvre de nouvelles perspectives. Les voyages et l’exploration de nouveaux lieux me donnent souvent une bouffée d’inspiration parce que je suis exposé à des paysages, des cultures et des atmosphères différents. Ces expériences enrichissent ma vision et me donnent envie de capturer et de partager ces moments uniques à travers mon objectif.

“California Dreaming” est bien plus qu’une simple collection d’images, c’est une expérience sensorielle immersive, une invitation à explorer l’infinie beauté de la nature à travers les délicates nuances des couleurs pastel.

Qu’est-ce qui inspire ton expression?

Les voyages et les nouvelles expériences sont aussi essentiels à mon expression artistique. La découverte de nouveaux lieux, de nouvelles cultures et de nouvelles traditions élargit mes horizons et me donne une nouvelle perspective sur le monde, que j’intègre dans mon travail. Ces moments d'émerveillement et de découverte alimentent ma créativité, m’obligent à expérimenter et à innover dans mon approche. D’ailleurs, il y a d’autres formes d’art, comme la peinture, qui influencent aussi mon travail. Ces disciplines artistiques m’apportent de nouvelles idées et perspectives, ce qui me permet de voir les choses sous un angle différent et d’élargir ma propre créativité. La fusion de ces diverses inspirations contribue à l’originalité et à la profondeur de mon expression artistique.

Tu peux nous décrire le processus de créations de tes œuvres d’art? Comment tu fais, tu utilises quoi comme outils? Décris-nous toutes les étapes.

Tout commence par une source d’inspiration, qui peut provenir de plusieurs expériences, observations ou émotions. Une fois que j’ai identifié une idée ou un concept sur lequel je veux travailler, je commence à conceptualiser mentalement l'œuvre que je veux créer. Une fois que mon concept est clair, je passe à la phase de planification. C’est souvent la sélection des lieux, l’organisation des voyages, les prises de vue en studio, le tout en fonction du thème de la collection finale.
Pendant les séances photo, j’utilise mes appareils Nikon pour capturer les images qui vont former la base de mon travail. Ça peut passer par la manipulation de la lumière, des angles et des compositions pour obtenir le résultat souhaité. J’essaie de rester ouvert aux imprévus et aux opportunités qui se présentent pendant la prise de vue, mais je reste fidèle à ma vision initiale. Une fois les images capturées, je passe à la phase cruciale de la post-production. Là, il faut trier et sélectionner les meilleures images, ajuster les couleurs, le contraste et la luminosité pour obtenir l’effet désiré. Je peux aussi utiliser des techniques de retouche numérique avec Photoshop ou des logiciels d’intelligence artificielle qui complètent la création d’une collection finalisée.
Pour finir, une fois que ma collection est terminée, je la présente et la partage avec le public. Ça peut se faire par le biais de publications en ligne, sur mes réseaux sociaux ou d’autres plateformes artistiques. J’apprécie les réactions et les commentaires du public, qui peuvent enrichir ma compréhension de mon propre travail et me motiver pour de futurs projets.
Globalement, mon processus de réalisation artistique est un voyage créatif et itératif, où chaque étape aide à façonner le résultat final. J’utilise une combinaison d’outils et de techniques, qui va de mon appareil photo et mon logiciel de montage, à ma propre créativité et à mon intuition, pour donner vie à mes idées et exprimer ma vision artistique.

À quoi ressemble une journée dans ta vie?

Si je ne suis pas en déplacement pour mes shootings, je me réveille généralement vers 8 heures du matin et je prends un petit déjeuner pour recharger mes batteries.
Ensuite, je consacre une grande partie de mon temps à la création artistique pure, ce qui inclut l’exploration de nouvelles techniques, l’expérimentation d’idées créatives ou le développement de nouvelles collections devant mes ordinateurs.
En fin de journée, je prends le temps de me détendre. Ça peut être une séance d’entraînement à la salle, regarder la télé ou tout simplement passer du temps avec ma famille.

Peux-tu nous raconter l'histoire d’un ou de plusieurs motifs de ta galerie Printler? Ou peut-être la collection en elle-même, dans ton cas.

Palm Springs. C’est là que commence l’histoire de ma collection “California Dreaming” : une célébration captivante de la beauté enchanteresse et de l’héritage légendaire de cette destination emblématique de l’Ouest américain.
Pendant un de mes voyages dans l’Ouest américain, je suis tombé amoureux de cette ville et j’ai toujours voulu créer une collection aux couleurs pastel qui évoque le glamour intemporel et le style rétro.
La création de cette collection m’a demandé plusieurs mois de travail, parce que j’ai combiné plusieurs méthodes telles que l’utilisation de mes photographies numériques, les retouches Photoshop, mais aussi l'intelligence artificielle.
Au final, au-delà de la beauté purement visuelle, la collection évoque également une atmosphère de tranquillité et de sérénité. Les couleurs pastel apaisantes invitent le spectateur à se détendre, à respirer profondément et à se laisser emporter par la magie de ces paysages intemporels. Cette collection transporte le spectateur dans un monde de douceur et de rêverie au cœur du Far West. “California Dreaming” est bien plus qu’une simple collection d’images, c’est une expérience sensorielle immersive, une invitation à explorer l’infinie beauté de la nature à travers les délicates nuances des couleurs pastel.

Tu veux ajouter un truc? Lâche toi et dis nous c’que tu veux!

Dans les mois à venir, restez à l’écoute, parce que mes futures collections promettent de stimuler votre imagination et de vous emmener dans un voyage sensoriel extraordinaire!